PREMIOS NACIONALES DE FOTOGRAFÍA
Premios
2º premio de "The Arts Stories" en la 43ª Edición del World Press Photo (1999)
Medalla de oro en la Bienal de Alejandria (1999)
3º Premio "Portraits Stories" en la 48ª Edición del World Press Photo (2004)
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2006)
Medalla del Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009)
Premio Nacional de Fotografía (2016)
Isabel Muñoz es una fotógrafa de retrato de relevancia internacional que considera que los cuerpos hablan como si fueran libros y que si bien la sonrisa puede engañar, los ojos nunca pueden hacerlo. Sus obras son reflejo de una mirada en permanente búsqueda. Para Isabel Muñoz la fotografía cuenta cosas, como un lenguaje.
Busca combinar el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural.
Su mejor versión radica en el dinamismo que consigue en imágenes fijas, gracias a las diagonales y las curvas que traza de los cuerpos, las perspectivas y las deconstrucciones.
Cuenta que sigue trabajando en analógico. Un día añadió el papel de acuarela a sus imágenes. Eligió la platinotipia por sus tonos y perdurabilidad.
Dependiendo de quién lo mire, verá una cosa u otra. Por eso le gusta la ambigüedad, para que cada uno ponga de su universo.
Él mismo crea sus propias fotografías, por lo que se ha convertido en un gran diseñador de ideas.Este fotógrafo se caracteriza por ser distinto, original y creador de fotografías inteligentes.
Biografía
En 1958 nació lo que en un futuro sería el gran artista español que hoy conocemos, Chema Madoz.
Así es el nombre con el que conocemos a este exitoso fotógrafo, pero en realidad se llama José María Rodríguez Madoz.
De joven estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.
Chema Madoz y su estilo.
En los 90 empieza a desarrollar el concepto de objetos, tema que insistentemente ha plasmado en su fotografía hasta la fecha de hoy.
Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.
Sabrás detectar sus fotografías por el particular sello que deja en ellas.
Se tratan de fotos en formato cuadrado y en blanco y negro. Su estilo minimalista junto con la falta de color le permite conseguir esta sencillez.Aparte de minimalista, su fotografía se considera inteligente debido a que trata de jugar con nuestra inteligencia.Cuando veas una fotografía de él te preguntarás cómo se elaboró y por qué razón.
Quienes no sepan quién es Chema Madoz es posible que piensen que sus fotos fueron retocadas.
No obstante, para los que sabemos quién es, descubrimos que sólo trabaja en analógico al momento en que las interrogantes y dudas se incrementan.
Chema Madoz es un especialista en la poesía y metáforas visuales.En sus fotografías, nos muestra los objetos representando mucho más allá de su materia física, sino también emociones y escenas que llegan hasta los límites de la imaginación.Los objetos llegaron al estudio del fotógrafo madrileño hace casi treinta años y desde entonces no han salido de allí, se quedaron para que el autor les diera vida en sus maravillosas fotografías.
Ouka Leele
José Manuel Ballester
Nace en Madrid, en 1960. Cursó Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, licenciándose en 1984. Su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, empezó a conjugar pintura y fotografía. Sus obras las protagonizan espacios arquitectónicos, tanto de interior como de exterior. Su trabajo ha estado enfocado casi siempre a los espacios vacíos, los espacios públicos, los lugares industriales, o las zonas en obras o en proceso de transformación. Sus primeros cuadros eran de estilo hiperrealista y naturalista hasta que el artista pintó lienzos de formatos muy grandes y con gran mancha de color. Recibió en 2010 el Premio Nacional de Fotografía.
Premios
Premio Nacional de Grabado en (1999)
Premio Goya de Pintura Villa de Madrid (2006)
Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2008)
Premio Nacional de Fotografía (2010)
Cristina de Middel
Paralelamente comenzó a estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
Poco tiempo después de haber empezado la carrera, inició su desempeño como fotógrafo con un estilo que le proporcionó a cada una de sus magníficas obras una marca única y profesional.
Chema Madoz y su estilo.
En los 90 empieza a desarrollar el concepto de objetos, tema que insistentemente ha plasmado en su fotografía hasta la fecha de hoy.
Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.
Sabrás detectar sus fotografías por el particular sello que deja en ellas.
Se tratan de fotos en formato cuadrado y en blanco y negro. Su estilo minimalista junto con la falta de color le permite conseguir esta sencillez.Aparte de minimalista, su fotografía se considera inteligente debido a que trata de jugar con nuestra inteligencia.Cuando veas una fotografía de él te preguntarás cómo se elaboró y por qué razón.
Quienes no sepan quién es Chema Madoz es posible que piensen que sus fotos fueron retocadas.
No obstante, para los que sabemos quién es, descubrimos que sólo trabaja en analógico al momento en que las interrogantes y dudas se incrementan.
Un dato bastante curioso sobre Madoz que quizás te llamará la atención, es que no fotografía seres humanos, pese a que al comienzo de su carrera sí aparecían personas.
Chema Madoz es un especialista en la poesía y metáforas visuales.En sus fotografías, nos muestra los objetos representando mucho más allá de su materia física, sino también emociones y escenas que llegan hasta los límites de la imaginación.Los objetos llegaron al estudio del fotógrafo madrileño hace casi treinta años y desde entonces no han salido de allí, se quedaron para que el autor les diera vida en sus maravillosas fotografías.
Nace en Madrid, en 1960. Cursó Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, licenciándose en 1984. Su carrera artística comenzó en la pintura con especial interés por la técnica de las escuelas italiana y flamenca de los siglos XV y XVIII. A partir de 1990, empezó a conjugar pintura y fotografía. Sus obras las protagonizan espacios arquitectónicos, tanto de interior como de exterior. Su trabajo ha estado enfocado casi siempre a los espacios vacíos, los espacios públicos, los lugares industriales, o las zonas en obras o en proceso de transformación. Sus primeros cuadros eran de estilo hiperrealista y naturalista hasta que el artista pintó lienzos de formatos muy grandes y con gran mancha de color. Recibió en 2010 el Premio Nacional de Fotografía.
Premios
Premio Nacional de Grabado en (1999)
Premio Goya de Pintura Villa de Madrid (2006)
Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2008)
Premio Nacional de Fotografía (2010)
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